RootsTech est heureux d’annoncer que l’artiste Dana Tanamachi fera partie des orateurs principaux du salon RootsTech 2025. Les œuvres de Dana transmettent souvent une impression de contact humain et de lien familial, une qualité qui fait d’elle la personne idéale pour le salon RootsTech. Si vous aimez l’art et l’œuvre de l’histoire familiale, elle est l’oratrice au salon RootsTech parfaite pour vous. Apprenez à connaître Dana Tanamachi, puis ne manquez pas de l’écouter sur place au salon RootsTech à Salt Lake City ou en ligne où que vous soyez dans le monde.
Apprenez à connaître Dana
L’art de Dana a fait la couverture des magazines O Magazine et Time Magazine et a même figuré sur un timbre postal américain ! En 2022, elle a peint à la main une fresque murale de trois étages dans le café Starbucks de l’Empire State Building, et on lui doit plus de 500 illustrations à l’encre dorée écrites à la main pour la Bible enluminée ESV, une version moderne des Bibles enluminées du Moyen Âge. Elle a fait tout cela et plus encore tout en travaillant pour certaines des plus grandes marques et des plus grands noms de la planète !
Découvrir un nouveau genre artistique
Avez-vous un magasin préféré où le sac ou l’emballage du produit est déjà un objet magnifique en soi ? Êtes-vous déjà allé dans un restaurant où l’écriture sur un tableau noir ressemble plus à une œuvre d’art que le menu ? Peut-être même que vous souhaitez vous prendre en photo devant cette œuvre ! Si vous pouvez répondre par l’affirmative à l’une ou l’autre de ces questions, alors vous adorerez le travail de l’artiste Dana Tanamachi, qui vit à Brooklyn.
Lorsque vous découvrirez à quel point Dana est devenue populaire et prolifique, vous penserez peut-être qu’elle crée depuis des décennies ou qu’une petite armée de directeurs créatifs et d’associés marketing sont à l’origine de ses succès. Il s’avère que le parcours d’artiste de renommée mondiale de Dana a commencé presque par accident et, sans ses amis qui l’ont encouragée et ont publié son travail, il n’aurait peut-être jamais commencé.
L’histoire commence un jour de l’année 2009, alors que Dana était chez une amie pour l’aider à décorer sa maison pour une fête. Le thème de la fête était Gatsby le Magnifique. À l’intérieur de la maison, l’amie de Dana venait d’installer un mur peint pour faire un tableau noir, un objet qu’à l’époque, peu de gens avaient vu auparavant. Pendant qu’elles décoraient, l’amie de Dana lui a tendu un morceau de craie et lui a demandé d’écrire quelque chose sur le mur pour mettre en valeur le thème de la soirée. Lettre après lettre, Dana a fait de son mieux pour recréer une ambiance de l’ère du jazz des années 1920. Lors de la soirée, les gens ont adoré.
De l’art à la craie à Nike
Bien entendu, de nombreuses photos de l’œuvre de Dana prises ce soir-là ont ensuite été publiées sur les réseaux sociaux. Dans les semaines qui ont suivi, Dana a écrit sur des tableaux noirs pour les fêtes d’autres amis et, très vite, des personnes qu’elle n’avait jamais rencontrées auparavant l’ont contactée pour lui demander de créer des œuvres semblables pour leurs propres manifestations.
Ensuite, des entreprises ont commencé à contacter Dana et à l’engager pour les aider à aménager l’intérieur de leurs magasins. Dana, quant à elle, essayait simplement de profiter de cet engouement. Elle a dit : « Au début, je n’ai même pas publié mon travail en ligne, parce qu‘au fond de moi, je me disais qu’il y avait sûrement quelqu’un qui faisait déjà la même chose et qui le faisait bien mieux que moi. Mais il s’est avéré que ce n’était pas le cas. Et, pendant les cinq années qui ont suivi, on m’a surnommée « Chalk Girl » : la « Fille à la craie ». Et quelque part en cours de route, j’ai été promue au rang de « Chalk Queen » : la « Reine de la craie ». Mais je pense que j’aurais préféré qu’on m’appelle simplement ‘Dana’ » (Dana Tanamachi, Adobe Max, 2023 ; toutes les citations de cet article proviennent de cette source).
Avec le temps, les entreprises ont voulu utiliser les créations de Dana pour d’autres outils de leurs activités : des étiquettes, des emballages, des sacs, des couvertures de livres, des affiches, etc. Dana a déclaré : « J’étais à la fois surprise et touchée à chaque nouvelle commande. Je ne plaisante pas. Honnêtement, je n’arrivais pas à croire que les gens me payaient pour faire cela. »
Pendant ce temps, la liste des clients de Dana ne cessait de s’allonger. Aujourd’hui, cette liste comprend les plus grands noms du monde des affaires, des entreprises comme Nike, Google, Target et Starbucks, pour n’en citer que quelques-unes. Il y a de fortes chances que vous ayez découvert sans le savoir ses créations lors de vos achats ou du moins que vous ayez vu son style imité par une entreprise.
L’influence du Gaman
Tout au long de sa vie, Dana a trouvé du réconfort et de la force dans le concept japonais du gaman, un terme philosophique qui signifie « supporter ce qui semble insupportable avec patience et dignité », et dans la façon dont les membres de son arbre généalogique ont puisé dans le pouvoir de la créativité et ont été capables de pratiquer le gaman pendant les périodes difficiles de leur vie.
Les arrière-grands-parents américano-japonais de Dana se sont rencontrés alors qu’ils vivaient dans un camp d’internement pendant la Seconde Guerre mondiale. Lorsqu’ils avaient tous les deux dix-neuf ans, leurs familles ont été contraintes de quitter leurs maisons sur la côte californienne pour s’installer dans le désert. Malgré les conditions de vie inconfortables et difficiles et l’incertitude quant à la durée de leur séjour, les arrière-grands-parents de Dana et leurs familles ont trouvé la paix et la force en créant des œuvres d’art à partir des maigres matériaux dont ils disposaient : des bouts de papier, des morceaux de bois ou de plastique destinés à la poubelle. Ils ont fait cela dans le but de « normaliser » une situation très anormale, non seulement pour eux-mêmes, mais aussi pour les enfants dans ces camps. En étudiant leur histoire, Dana voit le gaman dans les œuvres complexes d’origami qui existent aujourd’hui comme des héritages familiaux. L’un de ses exemples préférés est le parapluie de la taille d’une paume de main que l’un des membres de sa famille a créé à partir d’allumettes et de bouts de papier provenant de paquets de cigarettes jetés à la poubelle.
L’art dans l’adversité
Les anecdotes concernant sa famille et l’héritage artistique de Dana ont pris une signification particulière pour elle lorsque, il y a quelques années, elle a été chargée de créer plus de 500 illustrations à l’encre d’or et à la main pour la ESV Illuminated Bible, un projet destiné à rappeler aux lecteurs les magnifiques manuscrits créés au Moyen Âge. Il s’est avéré que ce projet correspondait à l’une des périodes les plus éprouvantes et les plus douloureuses de la vie de Dana, et elle a sérieusement envisagé d’abandonner le projet, ou du moins de le mettre en suspens. L’exemple du gaman de ses ancêtres l’a incitée à persévérer.
Elle a expliqué : « J’ai entendu quelqu’un dire un jour, à propos des périodes difficiles de la vie, que l’on se trouve actuellement dans l’une d’elles, que l’on en sort ou que l’on est sur le point d’y entrer. Et à première vue, cette période peut sembler très sombre. Mais même si nous ne pouvons pas contrôler ce que la vie nous réservera, nous pouvons contrôler notre réaction et la posture que nous choisissons d’adopter face aux difficultés. Accepterons-nous ces difficultés ou tenterons-nous de les fuir ? Suivant l’exemple de ses ancêtres, Dana a choisi d’accepter ce qu’elle vivait et, ce faisant, a poussé son travail vers de nouvelles sphères empreintes de sens et d’empathie.
Ce projet a eu un effet profond sur la vie de Dana et a modifié sa manière d’aborder les difficultés de la vie. Elle a dit : « En ces temps actuels, les bretelles de sortie ne manquent pas sur cette route parsemée d’obstacles. Nous pouvons choisir une multitude de façons d’engourdir, d’éviter, de résister ou simplement de passer à autre chose. Mais c’est lorsque nous choisissons d’être présents, constants et de persévérer dans notre douleur que cela produit quelque chose d’extraordinaire en nous : la résilience et le courage que nous ne soupçonnions pas que nous avions. »
Célébrez la famille, les anecdotes familiales et le Gaman avec Dana Tanamachi au salon RootsTech !
Prêt à être inspiré ? La seule chose qui surpasse la lecture du parcours de Dana Tanamachi pour devenir une artiste de renommée mondiale serait de l’entendre parler de son histoire en direct ! Rejoignez-nous en direct au salon RootsTech, sur place ou en ligne, pour entendre ce qu’elle a à dire. Elle est l’oratrice parfaite pour cette manifestation mondiale dont l’objectif est de célébrer l’histoire de votre famille. Ensuite, restez dans les parages et assistez à certains des cours, où vous entendrez d’autres présentations exceptionnelles et acquerrez des compétences précieuses qui vous aideront à découvrir l’histoire de votre propre famille.
Qu’est-ce que le salon RootsTech ?
Le salon RootsTech est un lieu pour apprendre, être inspiré et nouer des liens grâce à l’œuvre de l’histoire familiale. Organisé par FamilySearch et parrainé par d’autres grands organismes généalogiques, le salon RootsTech propose des centaines de cours d’experts, des vidéos de conseils et d’astuces et des récits inspirants qui vous permettront de découvrir l’œuvre de l’histoire familiale comme jamais auparavant. Rendez-vous sur la page de notre médiathèque d’apprentissage à la demande ou préparez-vous à nous rejoindre pour notre prochain salon en ligne ou sur place.
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